日本设计大师原研哉在《设计中的设计》里这样描写东京：“我一直认为，只有东京才是属于我的城市。我不会住在纽约，也不想住在柏林。对于我来说，日本东京是全世界最自在的地方。”
日本传统的“物哀”“幽玄”“侘寂”美学赋予了日本设计完全不同于西方的审美特点。东京作为日本的首都，也是亚洲最大的设计时尚朝圣地，孕育了足以代表日本的设计文化。设计在东京随处可见，无论是街道边的路灯、座椅、橱窗，还是建筑大楼，很多都是令人惊叹的大师设计；从银座到秋叶原，从新宿到涩谷，商店、美术馆、博物馆，处处充满了浓厚的设计氛围。
原研哉谈到松屋银座时说，“它的形象与其说是‘时尚’，不如说是‘良好的生活质量’与追求流行时尚的潮流相比，松屋银座给人的印象更多是对更好生活的追求。”这句话用来形容整个东京以及这座城市的设计理念，也是恰如其分的。
设计展览
东京设计周
东京设计周(Tokyo Design Week)是日本最大的设计类展会，每年有大量的设计领域、艺术、文化和建筑领域的从业者参与其中。它是日本东京所举办的规模最盛大、涵盖层面最广泛、参展国际设计大师最多、全球设计品牌最齐全的展览。
它原先是1986年纽约发起、每年一度开展的设计活动“设计师星期六”(Designers Saturday)的东京版本，直至1997年的第12届起宣告独立，2015年起，更名为“东京设计周”。每年秋季的10月底左右在东京举办，从2005年起，场地固定在“明治神宫外苑绘画馆”举行。每一届的主题由东京在地的设计师们共同决定，多半都与生活有关，期望一般大众走入平日不常进去的设计展会，了解更多设计背后的故事与创意，进而做到推展设计的目的。
东京设计周出展人员分为企业或团体、设计师、学校、业余设计爱好者四类；可能展出的作品形式，包括建筑、家居、产品、平面、时尚、面料、多媒体艺术、纯艺术（绘画、雕塑、装置等）共8个种类。TDW社会贡献计划包括环境计划、雇佣计划、育成计划，在保护自然环境、创新文化产业发展、设计人才养成等事业上发挥了积极的作用。
东京时装周
东京时装周(Japan Fashion Week in Tokyo)拥有20年历史，是世界五大时装周之一。2005年，日本政府为了增强东京时装周的国际影响力，专门成立了服装战略委员会，并从2005年10月开始每年组织春夏、秋冬发布会。
东京时装周展现了近年来不断攀升的流行趋势，展示的风格和趋势是大胆的，而且经常是实验性的。一些最不寻常的时尚潮流已经通过东京时装周来到了世界，使其慢慢成为行业中最好的时装周之一。
设计教育
东京艺术大学
东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)是一所日本艺术类国立大学，校本部位于东京都台东区上野公园。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。1975年4月-改组美术系工艺学，设置了工艺科和设计专业。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，美术学部诞生了许多画家、艺术家、建筑家，著名校友包括东山魁夷、村上隆、李叔同、石上纯也、吉田五十八等。
武藏野美术大学
武藏野美术大学(Musashino Art University)是位于东京都小平市小川町的日本私立大学。建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。作为原研哉、今敏、奈良美智等设计名家的毕业学府，武藏野美术大学的造型学部、大学院造型研究科、造型学部通信教育课程等在全日本都是顶尖的。
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。
武藏野美术大学的艺术节是每年举办的以作品发表为主的传统校园艺术节。会场的装饰和运营能力是其特色，有从时装秀、摔交表演赛、传统祭奠、模拟商业街、研讨会等丰富多彩的由学生主办的活动。每届前来参观艺术节的人数都高达到三万人以上，在日本美术类大学中规模最大。
多摩美术大学
多摩美术大学(Tama Art University)是1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。多摩美术大学毕业的知名校友有三宅一生、深泽直人、五十岚威畅、蜷川实花等。
多摩美术大学图书馆由日本著名建筑家伊东丰熊亲自操刀设计，非常符合艺术大学的气息。主体是由钢筋混凝土结构加大块落地窗打造而成，从外面看上去很像一艘迎风起航的舰艇，散发出指引前行的光芒。图书馆内部充满拱形元素：拱形的窗户、拱形的立柱、拱形的回廊，既简单地分割了空间，又使阳光照射进来之后会自然地变换。
东京艺术大学
东京文化服装学院(Bunka Fashion College)的前身是并木裁缝学校，是一所小型女子裁缝学校。1923年，学校成为日本第一家经过认可的服装职业学院。1936年，学校更名为文化服装学院并开始出版日本第一本时装杂志《装苑》。
20世纪六十年代开始，东京文化服装学院的众多毕业生进入了巴黎时装界。在第一批名声享誉国际的设计师中包括高田贤三和山本耀司，他们正因独特创新的设计扬名世界。他们为前途光明的新锐人才，如田山淳郎和丸山敬太铺垫了坦途。许多日本知名设计师都毕业于东京文化服装学院，包括设计师高田贤三、三宅一生、山本耀司、小筱顺子等等。
东京设计专门学校
东京设计专门学校(Tokyo Design Academy)自1966年创立以来，历时近50年，一直不断培养创作师。学校拥有在悠久历史中积累的设计、漫画、动画片教育相关的众多专有技术，凭借完善的教学课程及支持体制，初学者便可力争成为专业人士。
校园所在地是世界闻名的原宿。原宿街头充满了创新感性。对于以创作师为目标的人而言，原宿街区是最佳的环境。2006 作为纪念校庆40周年的事业启动“原宿设计项目”。学校设有视觉设计、创意美术、平面设计、插图绘画、漫画、动画、内饰设计、空间陈列设计、时尚饰品等专业。
东京设计师学院
东京设计师学院(Tokyo Design Gakuin College)建校53年以来，培养了44000名以上的毕业生，
不断地给行业前沿输送设计、创作人才。学校设有平面设计、映像设计、艺术设计、插画、漫画、商品设计、室内设计、建筑设计、服装设计、化妆设计等专业。
学习专业知识之外，学校还安排了很多学科之间的合作活动。按照未来的目标设定，可选择100种以上的课程。作为设计综合学校的东京设计师学院，根据各行业的人才需求，学校的专业覆盖设计的所有种类，通过专业性强的课程培育自身的实际操作能力。
设计地标
GOOD DESIGN AWARD集合店铺
日本国内最权威的设计大奖GOOD DESIGN AWARD在东京丸之内KITTE开设了首家GOOD DESIGN AWARD集合店铺。GOOD DESIGN AWARD源于日本通商产业省（现为经济产业省）在1957年创办的“优良设计商品评选制度”（也称G-Mark），该制度的评选对象涵盖所有的设计领域，每年大约选出1200件优秀的商品，六十年来总获奖数约44000件。
没有太多的装饰物，白色的墙壁、裸露的天花板，简单的木制货架既能展示商品，又划分了空间。伦敦工业设计大师Jasper Morrison的设计哲学在 Good Design Store 里被发挥的淋漓尽致，他的店铺设计连同这家店精选出来的400余件商品一起，成为了GOOD DESIGN AWARD的最佳展示平台。
Jasper Morrison 把这家店划分成了四个分部，分别对应着不同的主题：用来展示最新的获奖商品的开放式空间Front Garden、展示家具及收纳的空间 Living Room、与“吃”相关的用品集中地 Dining Room，以及从小孩到大人都会喜欢的玩乐空间 Hobby Room。
21_21 DESIGN SIGHT 美术馆
21_21 DESIGN SIGHT美术馆是由时尚设计师三宅一生、平面设计师深泽直人、视觉设计师佐藤卓和建筑大师安藤忠雄跨界合作、联手打造的，专门用来策展企划，于2007年2月正式开馆。
美术馆最夺目的就是由两块完整的钢板组成的倒三角型屋顶。这一设计灵感来源于三宅一生“一片布”的理念，安藤忠雄处理得低调且富设计感。虽然建筑整体70%的空间位于地下，但场馆采用了大面积的连排落地玻璃窗，引入的大量自然光令位于地下的两个展厅也非常明亮，给人充足舒适的感觉。
展馆内主要展示富有设计性和趣味性的作品，关注设计的本质和未来。21-21的名字取自英语俗语“20/20 vison”（视力100%正常）的洞察事实之意，大师们希望借由该馆帮助人们重新审视设计，从而更好地应用于生活中。
森美术馆
如果你想一边欣赏美如画作的风景、一边品味栩栩如生的画作，置身于艺术与风景交融的环境中，那么森美术馆(Mori Art Museum)就是不二之选。
美术馆位于六本木山的森塔53层，拥有绝佳的视野。从这里，可以俯瞰整个东京，欣赏东京塔的绚烂灯光。馆内展览以现代艺术为中心，除了画作外，还会有设计、时尚、建筑主题的企划展。每月，美术馆都会有新的主题展，无论是设计思路还是展出内容都代表了日本艺术的尖端。在这里，你不仅是站在全城建筑的高处，也是站在日本艺术的顶端。
