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首届 WoSoF 全球时尚与首饰创新设计论坛
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三世之界 第四届TP国际当代首饰双年展
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昊美术馆·设计中心
3F “三世之界——第四届TP当代首饰双年展”
THREE TIMES—4th TP Biennale for Contemporary Jewellery
展期：2018年10月19日- 2019年01月06日
联合主办方：
TRIPLE PARADE 双年展国际组委会
昊美术馆·设计中心
同济大学设计创意学院
上海国际设计创新学院
三世之界
第四届TP国际当代首饰双年展
展期
2018年10月19日 - 2019年01月06日
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本届双年展主题“三世之界” 的设立，实则是一次“时空”之间的探索与对话。时间上，它交代了过去——传统与单一，现在——多元价值与多元维度的存在，未来——现实本不存在，一切皆有可能；空间上，它联系了上海——全球顶级城市的浮现，中国——崛起的民族，世界——风云变幻。展览由“亲密接触”、“物以类聚”、“艺术游戏”和“差异共生”四大板块组成。将史无前例（亚洲区域）展出严格筛选的34个国家及地区近300位艺术家和设计师近500件优秀作品。
首届 WoSoF 全球时尚与首饰创新设计论坛
时间：2018年12月16日 10:00–18:00
活动地点：万和昊美艺术酒店 3F 万美厅
活动签到：9:00–10:00 昊美术馆前台
语言：中英同传
*活动现场配有同传设备，需带身份证或其他有效证件换取
参与方式
扫描下方二维码进行报名：
首次报名请根据跳转提示先进行注册
*限量预售：299RMB
12月16日
首届 WoSoF 全球时尚与首饰创新设计论坛
首饰与时尚物品如何呈现时尚设计与当代文化？
9个国家，17位精英学者主题分享，3大阐述方向
全球时尚设计行业热点与前沿风向
关于论坛
bag by Ted Noten
“首届WoSoF全球时尚与首饰创新设计论坛”由同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心发起，联合法国、西班牙、瑞士的顶级设计学府，聚集了中、英、美、法、荷、意等9个国家的17位精英学者，将时尚设计学术和实践研究结合起来，以“首饰与相关时尚物品（鞋、帽、箱包、眼镜、手表等）如何呈现时尚设计与当代文化？”为命题，从可持续化发展与新技术，艺术、设计、材料与文化，策划与管理这三个方面展开。此次论坛以时尚研究作为探讨首饰和相关物件的艺术设计研究、实践、历史、策划和管理的背景，为中国当代时尚和设计的学科创新发展赋予新的启发性视角与认知，更为推动中国本土中高端时尚行业的发展带来理论性指导。
jewellery by Maison martin margiela swarovski
时尚设计的学术与实践研究大多聚焦时装与纺织品的艺术设计、纺织技术和工艺、图案纹样、文化及性别等的社会学、艺术学理论与历史，更多从纺织品角度描述时尚的社会、历史和文化建构。然而，时尚作为一个典型的交叉型学科方向，涉及到很多层面，而非仅仅是服装纺织。例如，全球顶级时尚奢侈品行业65％的利润来自珠宝产品、首饰和相关物件（鞋、包、表等）的产品设计。基于纺织品设计的时尚研究通常极少甚至从未由时尚和设计角度关注到首饰与相关物品，或谈及在时尚领域的设计与艺术的学术价值和潜在市场价值。另一方面，首饰与相关物件的研究通常集中在历史研究、传统工艺和技术以及宝石材料科学方面，甚少有研究从艺术、设计和时尚角度入手，明确地采用当代设计理论和方法论，去探讨首饰与首饰与相关物件在时尚设计中的价值，“首届WoSoF全球时尚与首饰创新设计论坛”将填补这一空白。
footwear by Benjamin John Hall
footwear 2 by Benjamin John Hall
论坛主席团
孙捷教授
同济大学设计创意学院，上海国际设计创新学院
College of Design and Innovation, Tongji University Shanghai. Head of NoCC/ New Center of Contemporary Jewellery and Fashion Culture
Elizabeth Fischer
教授、院长，瑞士日内瓦艺术设计学院，时尚学院
Dean of Fashion, Jewellery and Accessory Design, HEAD – Genève
Guillermo García-Badell
教授、院长，西班牙马德里理工大学时尚学院
Director, Centro Superior de Diseño de Moda, Universidad Politéc-nica de Madrid
Ms. Marie-Pierre Gendarme
高研教育部主任，法国巴黎IFM时尚学院
Director of Executive Education, Institut Français de la Mode / IFM Paris
Section 1.
可持续化设计与新技术
Sustainability & New Technology
时间：10:00—11:40(11:00 - 11:15 中场休息)
Associate Prof. Jean-Marc Chauve
副教授，巴黎IFM时尚学院
Institut Français de la Mode / IFM Paris
发言主题：
运动鞋与可持续发展，高创新力与低环境影响是否有可能兼具？
Sneakers and Sustainability, Is It Possible to Reconcile Low Environmental Impact with High Creativity?
运动鞋诞生于19世纪末，满足欧洲富裕阶层的体育运动需求，到20世纪下半叶成为人们的日常用品之一。如今，运动鞋完全成为一件时尚单品，人们对运动鞋的消费热情虽然会随时尚潮流有所起伏，但已在世界各地成为常态。由于运动鞋具有丰富的文化涵义，与体能表现和舒适感这些概念相关，且多个部分由塑料制成，因此，无论是从体积、造型、颜色还是材质来看，运动鞋都是最具创意的时尚配饰之一。
不过，演绎这些丰富创意的材料恰恰致使运动鞋在生命周期的各个阶段，成为最污染环境的时尚配饰。材料使用阶段会产生有毒废弃物，碳足迹和水足迹都很高；生产阶段会对生态系统造成负面影响；在生命周期的最终阶段，这一大众消费品寿命很短，极少回收，采用的合成材料往往不可降解，对环境造成重大影响。
近年来，无论是耐克、阿迪达斯等国际大品牌，还是小公司，都制定了运用回收再利用、可回收或可生物降解材料制造绿色运动鞋的计划。不过，运动鞋不仅从来无法真正实现对环境无害，其多样性和创新性也往往较低，特别是因为所用材料的可塑性较小。因此，运动鞋设计师和生产商未来可能面临的难题是寻找新的解决方案，最大限度降低运动鞋对环境的影响，同时保持蓬勃的创新力，这是吸引消费者的一大要素。
嘉宾介绍：
法国时尚学院副教授、时尚顾问。20年来，Jean-Marc在时尚界履历丰富，积累了深厚的专业知识，精通如何根据最新时尚潮流打造时髦、精致的造型。Jean-Marc从商学院本科毕业后，又在法国里昂第二大学攻读时尚社会学硕士学位，研究时尚与设计现象。他曾供职于知名造型机构Nelly Rodi，随后创立成衣品牌“Sept”。他还做过自由设计师，主要与比利时时装品牌Maison Martin Margiela合作。如今，Jean-Marc担任设计师品牌Imane Ayissi的常务董事，兼任法国时尚学院副教授，主讲与欧洲、美国和亚洲当代时尚文化有关的课程。
Maarten Floris Versteeg
讲师，荷兰埃因霍德温理工大学
Lecturer, Technical University Eindhoven
发言主题：
可穿戴技术、首饰与时尚的融合
Where Wearable Technology, Jewellery and Fashion Meet
时尚、首饰和可穿戴技术都紧依人的身体，但所用材料、生产工艺、生命周期长度、销售平台等都各有不同。学者们历来将三者视为三个不同的领域。本文从多学科角度，以发展的眼光探讨时尚、首饰与可穿戴技术之间的关系，挖掘未来发展机遇。
嘉宾介绍：
Maarten Versteeg，1980年出生于荷兰，设计师、研究员、首饰收藏家。他拥有荷兰代尔夫特理工大学工业设计工程学士和硕士学位，还参加过金工培训。毕业后，他创立了首饰品牌“Brech”，专注于运用创新型材料、制作方法和理念打造首饰。Maarten目前还在荷兰埃因霍芬理工大学担任研究员，专攻电子器件与首饰的融合，尤其热衷于研究如何利用技术强化和重新创造首饰的个人和社会文化价值。Maarten爱好收藏和佩戴由技术和身体动作发挥重要作用的当代首饰。
Necessities Helmet by Ted Noten
Elizabeth Shaw
高级讲师，澳大利亚昆士兰艺术学院
Senior Lecturer，Queensland College of Art Griffith University
发言主题：
《前车之鉴，后事之师》
Lessons we should Learn
可持续性在不同背景下有着不同的含义。本文从环境和文化角度出发，围绕新技术及其应用的影响探讨可持续性，并分析一件对国际社会影响久远的历史事件。世界经济论坛的一篇文章曾指出人们“对技术的两种普遍看法”。一是技术的兴起和采用是社会进步的必然结果，二是技术进步彻底改变了历史，这种进步“不可避免且不受人为控制”。该文章作者Philbeck、Davis和Larsen表示：从平衡和赋权的角度来看，技术是解读、改变我们周围的世界，并创造意义的能力。它不是与人类截然不同的物体或工艺，而是具有深层社会建构和文化内涵、反映社会价值的存在，是我们与周围世界交流的方式。它影响人类的生活方式、交流方式以及对彼此的看法。这一观点十分微妙，意义远超学术观察，对满足战略需求具有实际意义，为如何成功治理技术提供见解。当下，我们应吸取历史教训，充分思考新技术对环境和文化的影响，而不是等到尝到苦果后才被迫反思。
嘉宾介绍：
Elizabeth Shaw，当代首饰艺术家、金属加工设计师、学者。她的艺术实践融入传统银器制作和雕塑工艺，其作品常出现于各大展览。她致力于学术研究，重点探索伦理实践以及社会和文化价值观以及物质文化对象的内涵。现常驻澳大利亚，作品在澳大利亚国内外多个展览展出，包括USE（澳大利亚15个场馆巡回展出，2018-2020年）、三世之界：第四届TP国际当代首饰双年展差异共生板块（上海昊美术馆，2018-2019年）、“生活的气味”展览（香港AME Gallery、台湾PIN sstudio別件室、上海首饰之旅当代首饰艺术体验会馆、香港Arts Co-work展出，2017年）、Tinker Tailor Soldier Sailor（澳大利亚14个场馆巡回展出，2012-2014年）、Icons（英国斯利福德国家工艺与设计中心，2014年）、Sleight of Hand（英国布伦特河畔伯顿Brewhouse艺术中心、爱丁堡苏格兰美术馆和英国普利茅斯艺术学院，2015年）、Repair and Renewal（美国匹兹堡Contemporary Craft，2017年）。
Katharina Sand
讲师，美国帕森斯设计学院巴黎校区
Lecturer, PARSONS PARIS, Université The New School, NY
发言主题：
《重新定义时尚科技创新的目的，发展可持续替代品》
Repurposing Fashion Technology Innovation for Sustainable Alternatives
我将分析如何将增强现实、射频识别技术系统等最新科技创新成果应用于时尚和配饰业，创造更可持续的未来。我从演讲者、讲师和记者的角度，分析生产、零售分销、时尚传播和人衣互动方面的科技创新，创造性地重新思考我们如何创造和看待时尚。我专注于将时尚科技的推测性设计思维与真实世界的服饰触觉体验及其“现实存在”可能性相结合。
嘉宾介绍：
Katharina Sand是时尚科技主题演讲者，在瑞士日内瓦艺术设计学院和帕森设计学院巴黎分校担任讲师。她主要研究时尚科技，曾在意大利罗马TedX Transmedia大会、瑞士ArtTech艺术科技基金会和多本出版物中介绍这一领域。目前，她正在参与策划将由巴塞尔电子艺术博物馆于2020年1月举办的时尚科技节。她的其他研究课题包括时尚的跨文化调解作用，这是她作为瑞士时尚平台SEPTIEME ETAGE的创始人兼首席执行官发起的项目，如今已发展成为国际项目。她毕业于英国伦敦大学金匠学院传媒专业，1994至2000年间在纽约从事时尚与文化报道工作，在多家出版物担任过记者和编辑。她曾荣获瑞士设计奖提名。
tanel veenre headwear
Section 2.
设计、艺术、文化、手工艺、材料
Design, Art, Craftsmanship, Material, Culture
时间：11:40—16:40(15:40 - 15:55 中场休息)
Guillermo García-Badell
教授，院长，西班牙马德里理工大学时尚学院
Director，Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid
发言主题：
《从建筑到时尚，设计最重要的是概念》
From Architecture to Fashion… Designing It’s All About Ideas!
“概念在概念艺术中占据着首要位置。艺术家创作概念艺术，意味着所有的计划和决策都已事先制定，执行只是简单的收尾工作。概念是创作艺术的发动机。”
根据维基百科的定义，只有“概念艺术”将概念作为作品的重要元素。然而，即使在最原始的艺术形式中，比如我们的祖先在洞穴作画时，交流思想也比最终的画作更为重要。在文艺复兴时期，绘画技巧充斥艺术界，但与完美的透视画法相比，传递人类和世界本身的完善这一概念更加重要。事实上，我们将“概念艺术”与其他艺术区分开来，与形象艺术对立，但艺术能脱离概念吗？设计是什么，设计难道不是概念性的吗？
嘉宾介绍：
建筑师，市场营销研究博士，马德里理工大学附属学院马德里高等时尚设计中心负责人，马德里理工大学研究部门“建筑、设计、时尚与社会”成员以及同名专业博士学位教授。在教育和研究方面，专注于设计基础和跨学科设计。在建筑设计方面，设计实践跨越各种规模和用途，大到景观工程，小到室内家具等。设计作品荣获多项国际大奖，在多个展览中展出。
Naomi Filmer
高级讲师，英国伦敦时装学院
Senior Lecturer, The London College of Fashion, UAL
发言主题：
《时尚制品：设计作为社会推动力量》
Fashion Artefact: Design as A Social Facilitator
伦敦时装学院开设了为期十五个月的“时尚制品”硕士项目，是国际上公认的手工、设计与制作复合人才孵化器。该项目教授传统手工艺和工业技术，指导学生制作当代时尚产品，因其聚焦时尚内涵和受众群体不断演变所催生的各种可能，在教育界和众多创意行业中独树一帜。学生可从自己的角度全面认识物品在时尚界的作用和重要性。他们为制作具有新内涵的可穿戴和非穿戴物品贡献自己的设想和理念，并对时尚产品和配饰提出质疑、批判和全新定义，进而影响我们所处的世界。
为了展现我们毕业生作品的内涵之广，我将展示部分作品，并从以下四个角度进行分析：传承与手工艺、身体与假体、产品与生产、时尚制品与政治意见。
这些作品由我们近十年的各届毕业生创作，反映了时尚配饰、首饰和产品如何在社会文化和个人层面发挥重要作用，进而说明时尚教育（和时尚业）如何成为促使人们形成创意理念的基石。这种理念并不局限于时尚领域，也可以是一种对我们的当代生活有所助益的思维和表达方式。
嘉宾介绍：
Naomi Filmer是一名当代首饰设计师和艺术家，但她并不将自己的作品称为首饰，而是“关于身体的物品”。她于1993年在英国伦敦皇家艺术学院获得金工首饰硕士学位后，曾与Hussein Chalayan、Alexander McQueen、Anne Valerie Hash等设计师合作举办时装秀，因而名声大噪。近年来，Filmer的作品陆续亮相国际当代时尚展和应用艺术展，凭借富有雕塑感的造型、对材料的实验性使用，以及艺术家从主观和客观角度将身体视为持续探索美学的场所这一观念，得到广泛认可。Filmer将手工艺与新媒体相结合，反复探索身体分裂与孤立等主题，不断挑战艺术与首饰之间的界线，创造处于艺术和设计中间地带的物品。
brooch by Benedetta Bruzziches
Nichka Marobin
艺术史学家，独立策展人
Art Historian，Curator
发言主题：
《位于中间地带的混合体综合领域》
IN TERRĀ MEDIĀ: The Hybrid Territory of Les Métissages
意大利策展人兼艺术评论家Maria Luisa Frisa在《时尚的形式》Le Forme della Moda一书中（第7页）写道，“我们谈论时尚时不一定是指服饰”，而我们谈论当代首饰时，也不一定是指以非传统材料制成的深奥难懂的首饰。
谈论时尚和当代首饰意味着接触两个复杂的系统，总会涉及艺术、设计、社会学、人类学、经济、教育、文化、美学等多种话题。谈论这两大领域就是讨论时间、品味、有形与无形、两种艺术语言的变化。
同时，谈论时尚和当代首饰也意味着揭开混合体（Les Métissages）的面纱，探索这一综合领域的复杂形式系统。在这个系统中，两个不同的创造领域虽然没有任何文化联系，也不限制知识范围，却能得出同一个美学结论。混合体揭示了人们的各种期望，以及不同观念及形式之间的碰撞，因此位于中间地带（terrā mediā）。
嘉宾介绍：
Nichka Marobin是意大利艺术史学家，专攻荷兰和佛兰德艺术史。她毕业于意大利帕多瓦大学文学系，毕业论文的主题是1500年至1550年间德国及欧洲低地国家的文艺复兴装饰图案，以雕刻大师Cornelis Bos、Cornelis Floris II、Lucas van Leyden及艺术团体German Little Masters的雕刻作品为研究对象，论述了作品形式、主题、风格的变迁。她是国际当代首饰平台“艺术首饰论坛”（AJF）的贡献者，也是意大利AJF当代首饰大使计划的成员；自2009年起，她一直是意大利当代首饰协会AGC的活跃成员。她的博客“The Morning Bark”是JOYA巴塞罗那国际当代首饰展和Gioielli in Fermento国际当代首饰大赛的官方媒体合作伙伴。她还热衷于收藏当代首饰。
Mala Siamptani
特聘讲师，英国伦敦艺术大学
Visiting Lecturer, University of the Arts London
发言主题：
《专业首饰设计师使用同感评估技术评估首饰设计的创造力时，能否达成适当的评分者间信度？》
Can Professional Jewellery Designers Using Consensual Assessment Technique (CAT) Achieve an Appropriate Level of Inter-rated Agreement When Judging A Specific Jewellery Design Creativity Task?
首饰设计师的创作不受任何拘束，有着无穷无尽的创意、主题、图案和历史参考。首饰设计可以看作是主观的自我表现，几个世纪以来，在不同时代的社会、经济因素影响下不断发展。
同感评估技术（CAT）（Amabile，1982年）是评估创造力的一种常用技术。在该技术中，特定领域的专家被认为最有资格评价同领域作品的创造力。本文将分析当前有关CAT在设计领域应用的研究，通过反思这些研究涉及的理论，将对这些研究予以拓展，探索CAT能否用来评估首饰设计的创造力。
按照CAT的应用要求，笔者收集了30件环状设计的艺术品，由七位专业首饰设计师评估这些艺术品的创造力、工艺和美学设计。之后，笔者进一步分析这些数据，评估评分者间信度，并研究这些数据与创造力的关系。同感评估技术此前从未被用来评估首饰设计的创造力，因此本研究的结果极为重要。鉴于这一领域尚无其他研究，应建立进一步开展研究的规范。
嘉宾介绍：
Mala Siamptani是一名致力于创新技术工艺的设计师。她不断突破传统首饰/配饰的局限，创作出独具匠心的珍贵作品。Mala曾凭借模型制作经验，与雕塑公司和独立艺术家/设计师合作，参与剧院道具设计、室内设计等各类项目。在学习3D设计、计算机辅助设计和计算机辅助制造工艺后，她凭借这些技能开始首饰和艺术装置等个人创作。进行大量材料试验后，Mala尝试将数字技术与传统工艺结合。这一点从她的教育实践中可以看出。她致力于传授特定3D/首饰专业领域的最新专业实践知识、技能和经验。Mala通过其作品证明材料研究的作用和必要性，以及实验知识对工艺思维和实践的提升作用，并通过教育将这些知识传递给下一代设计师/工匠。
Volker Koch
前爱马仕皮具设计总监、产品研发部主任，伦敦STUDIO RUUGER品牌
Director for Product-Development and Production, STUDIO RUUGER: TRANSPARENT MFG and SILENT GOODS
发言主题：
《借助产品与使用者的关系推动可持续发展》
Sustainability Through Materials
材料
皮包一般采用以下几种材料：皮革、织物、金属元件、加固材料、粘合剂、线、拉链。我们身为有环保意识的皮革配饰设计师及制造商，在采购材料时考虑的首要因素即为可持续性。
产品与使用者的关系
不过，我们也明白，除了我们对材料的选择会产生环境影响外，我们作为设计师及制造商产生的最大影响取决于产品与使用者之间的关系。
皮革
皮革是一种曾经有生命的材料，具有某些独一无二的特性。我们制作的包袋以皮革为主要材料，选用经有机养殖、植物鞣剂加工得到的牛皮。我们决定不使用化学品处理皮革表面，这样便能增强皮革的天然特性，使之自然产生光泽。如此一来，我们的每件产品会随时间发生不同的变化，具体取决于使用环境及使用者的习惯。这些手袋不仅会形成美妙的光泽，还能营造出一种历史感，进而与物主建立起情感联结。
维修权
我们认为，提供永久保修和免费保养服务能赢得客户信赖，有助于节约资源和建立更紧密的客户关系。
嘉宾介绍：
Volker Koch出生于皮具制造世家，父亲是第四代掌门人。19岁时，Volker向德国不少皮具工坊提交过正式学徒申请，但均被拒之门外，因为多数工坊不愿给自己培养竞争对手。Volker以优异的成绩通过毕业考试后，开始供职于著名时尚企业，包括法国巴黎的爱马仕。他还曾在南非一家奢华皮具工作室担任产品开发主管，专注于运用珍异皮革打造皮具。他在南非开普敦工作长达15年，于2010年迁居伦敦，后在伦敦时装学院获得时尚制品硕士学位，学习期间结识了Oliver。2011年，Volker与Oliver联合创办Studio Ruuger工作室，一直合作至今。2017年，二人参与创办了“Silent Goods”品牌。
Christine Lüdeke
教授，首饰系、设计与家具制作系，系主任
Department Head for BA Jewelry and MA Design & Future Making, Pforzheim University
发言主题：
《人体》
The Body Common
首饰和服装本质都与人体相关，但人们在审视其内在的哲学深意时大多脱离人体。人类对自己与周围环境（包括他人）关系的认识与自身存在感直接相关，首饰和服装是人类制造初期的表现形式，是人类对身体和心理的保护。二者都创造出一个框架，让穿戴者可以向自己或向他人表现自己的真实面貌和期待的面貌。
时尚的概念超越了服装，而首饰没有与时尚对应的等价概念。这是与人体关系的变化，虽然人体仍处于中心位置，但观察点已发生轻微改变。尽管首饰日益成为时尚体系下的讨论对象，尤其是在社会文化和经济背景下，但大众近来对工艺的兴趣为服装和首饰提供了新的情境。
首饰、人体、工艺、时装是发起者和接受者的关系。在当前工艺发展的背景下，从制造者和佩戴者的角度来看，可能会开发出新的首饰设计语言，让首饰与时尚共存。
嘉宾介绍：
Christine Lüdeke自出生起就不断感受着不同元素的碰撞，同时也深受吸引。她出生于美国的一个瑞士人家庭，从小耳濡目染两种不同的语言和文化，并在其中寻找平衡。她本科就读于加利福尼亚州圣何塞州立大学工业设计专业，主修方向为以人为中心的物体，这一教育主要面向学校附近硅谷的需求。获得学士学位后，她前往意大利米兰攻读硕士学位，接受了充满哲学对话和物质意义的意式设计教育。随后，她在瑞士苏黎世创办工作室，为飞机生产座椅及其他内饰。她还受聘于德国普福尔茨海姆大学首饰与日常物品系，自此发现了自己对教书育人的热情。首饰与日常物品具有对立共生的特性，与人体和材料形成了相互促进的基本关系。她设立了设计与未来制造硕士培养项目，从而结合当下的数字化趋势，进一步从辩证的角度探索这一关系。
headwear by maiko takeda
Cristina Giorcelli
教授，意大利罗马第三大学
University of Rome Three
发言主题：
《配饰：从本体而言，配饰对于服装是多余/必要的存在，以文学/电影作品为例》
Accessories: Their Ontological Function as Superfluous/essential Items of Clothing, with Some Instances of Their Literary/filmic Meaning
本文将分析配饰作为附加物和主角的模糊地位，探讨配饰在知名小说和电影剧本中如何将历史和角色的意义融合，发挥重要作用。例如，美国作家Fitzgerald在《了不起的盖茨比》中描写的珍珠项链，英籍波兰作家Conrad作品《黑暗的心》中的非洲首饰、Billy Wilder执导的《龙凤配》中的圆圈耳环、著名影星Carmen Miranda在电影中佩戴的Balangandas链坠。
嘉宾介绍：
Cristina Giorcelli，罗马第三大学美国文学专业荣誉教授，主要研究19世纪中后期的小说和现代主义诗歌及小说。季刊《美国文学》（Letterature d'America）的创始人（1980年）和负责人之一。与Paula Rabinowitz合作编辑了12本关于服装和身份的文集，其中四本由明尼苏达大学出版社出版，名为《存在的习惯》（Habits of Being）。还曾担任意大利美国研究协会（1989-1992年）主席和欧洲美国研究协会副主席（1994-2002年）。
Emilie Hammen
讲师，巴黎IFM时尚学院
Lecturer, Institut Français de la Mode / IFM Paris
发言主题：
《配饰及其在时尚界的身份构造：以19世纪的法国为例》
Accessories and the Construction of Identities in Fashion: The Case of 19th Century France
本文将重点关注配饰在19世纪法国时尚的形成和发展过程中所起的核心作用，聚焦西方当代消费文化兴起的关键时期，来分析配饰如何超越名字本身的暗含之义，摆脱服装附属品的身份。此外，还将分析在19世纪中叶的社会文化背景下建立的法国时尚配饰品牌，如何在当前已发生巨变的全球经济和文化中传承当时的部分概念。
嘉宾介绍：
Emilie Hammen，2009年毕业于法国巴黎杜百利实用艺术高等学校和法国时尚学院，设计专业；2009至2014年，曾担任路易威登和Marc Jacobs品牌设计师。目前正在巴黎第一大学和法国时尚学院撰写其艺术史博士论文，探讨法国时尚及其在19和20世纪的评价，并在法国时尚学院和新学院帕森设计学院巴黎分校教授时尚史。2015年，联合策划展览“La Fabrique d'une image: les Noailles et la mode （Hyères）”。
Elizabeth Fischer
教授，日内瓦艺术设计学院，时尚与首饰系主任
Dean of Fashion, Jewellery and Accessory Design, HEAD – Genève
发言主题：
《首饰和时尚，永恒与瞬息的混合体》
Jewellery and Fashion, A Cross Between the Eternal and the Ephemeral
首饰和服装的生命周期不尽相同，“钻石恒久远”，而服装所用材质却更易腐坏。不过，二者皆是人在社会交际中仪表装扮的必要组成部分。数百年来，与服装关系紧密的珍贵珠宝一直是精英人士的专属，世世代代是家族阶层、声望和渊源的象征。19世纪的重大社会和工业变迁深刻改变了首饰的制作、材质和市场。新崛起的商人和实业家所穿戴的饰物逐渐与老牌贵族的珍贵饰品旗鼓相当，同时，越来越多富裕的中产阶层开始追求新式首饰。为满足这一需求，珠宝商开始采用廉价材料，例如钢铁和彩色人造宝石。20世纪，服装逐渐简化，时尚也日益大众化，标志着服饰珠宝及各种价值不高的服装装饰品兴起。嘉柏丽尔·香奈儿女士1926年推出的小黑裙被视为现代时尚的一大开端，为首饰的新式应用拉开帷幕。香奈儿女士大胆地将珍贵珠宝和服饰珠宝相结合，从而专注于首饰作为品味象征的美学功能，弱化其阶层、财富和地位的象征意义。装饰和美的概念也不再与珍贵价值挂钩。
嘉宾介绍：
Elizabeth Fischer教授是瑞士日内瓦艺术设计学院时尚、首饰、钟表和配饰专业学士及硕士培养项目负责人。她专注于研究广义的装饰品文化史，广泛涵盖时尚、首饰、钟表、配饰、身体装饰物、服装、面料等方面，探索身体与配饰和服装的关系。同时，她还经常参与科学合作项目，策划展览，在全球各大机构、博物馆、研讨会等发表演讲，发表过大量有关首饰和时尚的文章。
Paula Rabinowitz
教授，美国明尼达苏大学
University of Minnesota
发言主题：
《解析身体装饰物：关于穿戴与丢弃的文学》
Belabouring Dress: Literature of Wear and Tear
对哲学家而言，时尚最有趣之处在于令人惊奇的预示作用……一个人如果会解读这些预示信号，就能先一步洞察艺术界的新潮流，还能预见新的法典、战争和革命。
身体装饰物（不仅仅是服饰），即使微弱如香水，只能闻到气味，或不起眼如耳饰，悄然挂在耳垂上，也能给穿戴者营造某种表像（并赋予穿戴者内涵）。装饰物催生出越来越多有关如何穿戴什么的理论。人类为装饰身体投入多重劳动：首先，农民种植亚麻和棉花、养殖绵羊，或矿工从地底深处挖掘矿石，然后由纺织工人和雕刻师加工，接着由裁缝和血汗工厂工人将原材料加工成可穿戴商品和配饰，再由销售人员卖给消费者；买主接着管理自己的衣橱，保管衣物和首饰，会穿戴、清洗、修补商品，最后在其过时后丢弃，卖给二手商或废品回收商，垃圾运输工将过时的废弃时尚品运到填埋场，填入地底。不过，这些劳动也是一种哲学观，催生了大量有关性别、种族、阶级和性的现代文学作品，例如爱尔兰文豪叶芝的作品。服饰也可视为一个文学项目。
本文通过研究叶芝、D.H.劳伦斯、马克思、伊迪丝·华顿、林恩·诺塔奇、葛楚德·史坦等人的现代散文、诗歌和戏剧，探讨了服饰和配饰催生的理论工作。
嘉宾介绍：
Paula Rabinowitz是美国明尼苏达大学荣誉退休英语教授。她曾与Cristina Giorcelli合作编辑《存在的习惯》（Habits of Being）系列丛书，这套有关服饰和身份的书籍由明尼苏达大学出版社出版，共包含四卷。她还是《牛津文学研究百科全书》（The Oxford Research Encyclopedia of Literature）的主编。Paula现居于美国纽约市皇后区。
lovebag by Ted Noten
Section 3.
策展与管理
Curation & Management
时间：16:40—18:00
孙 捷
主策展人与学术总监，第四届TP当代首饰双年展，双聘教授，同济大学设计创意学院，上海国际设计创新学院
College of Design and Innovation, Tongji University Shanghai, Head of New Center of Contemporary Jewellery and Fashion Culture (NoCC)
发言主题：
《首饰与相关时尚物件的设计创新与文化策划》
Join the Creative Parade: Jewellery and Fashion Artefacts
嘉宾介绍：
曾任职于荷兰与丹麦的国家级学院与机构，专注于当代设计艺术的策划，实践和研究，活跃于高层次的亚欧间文化与设计艺术交流。2012荷兰文化部曾授予他“优秀文化艺术人才”的荣誉头衔，2015年他被评为首批文化艺术类国家特聘专家并出任政府高端人才项目的评审工作。他先后应邀讲学讲座于奥地利维也纳设计博物馆，英国诺丁汉当代美术馆，米兰理工大学，比利时安特卫普圣卢卡斯艺术学院，荷兰GR皇家艺术学院研究院，芬兰阿尔托大学，香港中文大学等等。
Donatella Zappieri
时尚奢侈品战略顾问，研究处主任，奢侈品市场与时尚管理，瑞士日内瓦Créa学院
Luxury Goods Strategic Consultant; Director of Master in Luxury Marketing and Fashion Management Executive，Créa Genève
发言主题：
《首饰与时尚：艺术、设计和专业技艺缔造二者之间的天然纽带》
Jewellery and Fashion: Their Intrinsic Bond Through Art, Design and Savoir-faire
我将主要探讨首饰在时尚界的地位，概述1980年代以来起源于意大利、但产生了国际影响的潮流。意大利首饰界延续着独特的制作传统，拥有无比珍贵的优势和能力，使设计师与产品开发者在整个制作过程中建立起紧密而稳固的联系。
自意大利雕塑家、金银工艺师Benvenuto Cellini于16世纪发明失蜡法至今，各种制作工艺沿用精妙的古老制作方法，同时引入当今先进技术，从而完美地呈现设计。这些工艺不会影响设计过程的纯粹性，而是表达设计师希望传达的美学的关键手段。这就是“意大利制造”首饰的优势——通过精妙工艺将设想变成实物，重新在创造与制作之间建立起无间联系。
首饰始终与时尚同步发展，见证时代变迁。首饰在时尚领域的重要性日渐提升，是推动品牌发展和提升品牌识别度的一大要素。如今，首饰已经不仅仅是一种配饰，在与当代服饰的共生关系中占据着举足轻重的地位。
嘉宾介绍：
Donatella Zappieri毕业于瑞士日内瓦大学，拥有法语和英语语言学学位。她至今已在日内瓦艺术设计学院任教6年有余，目前也在教育机构Créa Genève担任两个硕士项目的主任。她主要研究趋势预测、设计指导、产品开发和战略实施。30年来，她始终专注于首饰领域，曾在意大利珠宝品牌Pomellato和Gianni Carità、施华洛世奇等公司担任要职，从事营销、设计、公关等工作。2010年1月，她创办了奢侈品战略咨询工作室，专为中高端品牌提供服务。她精通设计指导、产品开发、战略营销和活动组织，可为客户提供全方位咨询服务。此外，她也是一名自由撰稿人，为VO+、Il Tarì、Preziosa、Man in Town等杂志供稿。
Associate Prof. Hector Navarro
副教授，马德里理工大学时尚设计学院
Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid. CSDMM-UPM
发言主题：
《时装与博物馆的结合：突破学术局限》
Fashion and Museography: The Diffusion from the Academic Field
广义而言，策展是时装产业的重要一环，负责将所有与产品相关的内容传达给大众。创作者和时装产品在实际空间的交流需要考虑诸多因素：展示作品时必须提供与作品契合的背景，并避免使用单一方式展示服饰。
本文旨在探讨时装纳入博物馆展览后引发的新论点，即时装是否也可被看作是艺术品。为此，讲者研究了相关策展作品，从初期如19世纪的首座服装博物馆，到Diana Vreeland、Harold Koda或Richard Martin、Valerie Steele等知名策展人引领潮流，在艺术博物馆举办的短期服装展览。这一潮流也影响了西班牙，在本土开办马德里服装博物馆（Museo del Traje）和巴黎世家博物馆（Museo Balenciaga）等永久性博物馆。此外，其他知名艺术机构也举办过时装展览，一些博物馆将艺术与时装结合，如最近在提森-博内米萨博物馆举办的“Sorolla and fashion”展览中，艺术家Joaquin Sorolla的画作与服装共同展出，服装亦被看作是艺术品。不过，即使时装与博物馆的结合已有近百年历史，争论依然存在。从这一点出发，此次会议将展示多件专业作品，并分享马德里理工大学附属学院马德里高等时尚设计中心对策展和管理重要性的看法。
嘉宾介绍：
Héctor Navarro，生于1986年，西班牙马德里理工大学建筑学优等荣誉博士，著有论文“Symbiosis and borders between architecture and contemporary urban spaces”（建筑与当代城市空间的共生和界限）。“建筑、设计、时尚与社会”研究部门成员，马德里理工大学附属学院马德里高等时尚设计中心教授，与建筑理论家Manuel Blanco共事八年，合作策划、设计展览和装置。现为独立建筑师，致力于个人创作（西班牙桑坦德Plaza Tetuán）和研究项目。
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全球合作与支持伙伴：
关于同济大学设计创意学院
同济大学设计创意学院已经跻身世界著名设计学院行列。 曾连续3次被美国《商业周刊》评选为全球最佳设计学院之一，国际著名设计杂志《FRAME》“全球设计硕士教育30佳”。 2017年中国教育部、财政部、国家发展改革委评定同济大学为“双一流”建设高校，设计与艺术学科（Art & Design）入选世界一流学科建设。2018年QS世界大学学科排名“艺术与设计”学科上升至第18位，成为亚洲唯一入选前20高等院校。当代首饰与新文化中心（NoCC），是一个以当代设计，艺术，时尚，文化为切入，以首饰与时尚相关设计艺术的实践与研究、文化策划与管理为主线，致力于成为“设计创新领袖”的国际/国内高层次教研与合作发展平台。
当代首饰与新文化中心
当代首饰与新文化中心隶属于同济大学设计创意学院，是基于上海市文教结合项目“高校+博物馆+社区建设”创新合作模式下的一次新尝试。2017年6月中心正式成立，由同济大学设计创意学院孙捷教授领衔。作为国内目前唯一的当代首饰领域的国际智囊机构，以当代首饰与时尚设计为主题，从文化、教育和研究三个方面对首饰学科进行扩展；同时，中心致力于成为一个高层次、多功能的 “设计创新领袖” (Creative Leadership) 的国际/国内合作发展平台。中心以当代设计文化和产业为背景，以首饰与相关产品的设计实践与研究、文化策划与管理为主线，以同济大学设计创意学院“首饰与配饰实验室(JALAB) ”和“首饰与玻璃实验室”为实践基地，开展各类设计创新活动。迄今为止，已经举办超过35场当代首饰及设计讲座、5场艺术家工作坊、2个国际性展览、1个跨界艺术家驻地项目及成果展览，并且开设了短期和进阶的玻璃制作课程，活动面向公众开放。
关于昊设计中心
昊设计中心隶属于昊美术馆，位于美术馆第三层，面积近1200平方米，是集展览展示、品牌整合、跨界合作于一体的创新性平台。昊设计中心定期举办设计展览、大型设计论坛，并源源不断地策划进行各类跨界项目、讲座、工坊、分享会等，旨在为公众带来世界范围内的精彩设计，将设计艺术化，艺术生活化。继2017年获得“创意之都之创意空间”大奖后，昊设计中心再次得到业内的重磅认可，在首届“2017 年度 DESIGN POWER 100 中国设计权力榜颁奖盛典”中摘取首届中国设计权力榜的“设计推动大奖”，并编入《2017年度DESIGN POWER 100中国设计权力榜白皮书》。
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